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近年来，几乎没有哪一部电影可以这般令人望眼欲穿，让全世界陷入癫狂了。

《阿凡达》横亘了2009-2010这漫长的几百个日夜，话题性强且多点开花、纯实力更是毋庸置疑。人们可以记住的关于影片信息的“点”——多得数不胜数。“大船导演”、“里程碑”、“革命”等等字眼夹杂在每一天观众可以接触到的所有信息渠道中不断涌来，直到铺天盖地。

而真实的观影效果也的确如此，这部将3D技术贯穿始终，故事性尚可，视觉效果无与伦比的影片的观看经历大大超出了人们的预期。它带给观者的信息如下：首先，导演詹姆斯卡梅隆的十年一剑，那慢功出细活的磨蹭对得起我们的期待。再者，电影历史翻过了一页，没错，我们在经历新旧交替。

而如今正在书写的东西，叫做历史。

故事：两个世界的交锋

人类与纳威族，两个不同世界的交锋构成了《阿凡达》全片的故事主线。

这个故事的科幻色彩很浓，原因就在于全片没有我们熟知的地球样貌和身边即景描述。有的，只是一个类似《与狼共舞》般描绘“两个世界”和《无间道》一样半路卧底的故事。而说其像后者，倒莫不如说其神似《终结者2018》。主演萨姆·沃辛顿的两次跨界卧底，也成为不大不小的巧合。其实，在全世界的媒体把目光投向导演老卡“创世纪”的技术后，片子于是很自然的就不再把剧情当做主体了。

可别忘记，这剧情很容易变成整部电影的短板。

但结果呢？这短板虽没有峰回路转，且纳威人小白的出奇，三角恋粘糊糊，但必竟铺陈得当，叙事虽直白也可以接受了。但是，整体上文戏颇废功夫。也即是说，首先，这些文戏的逐渐展开让你忽略了3D的存在。再者，两个世界的诸多不同，纳威人的良善，人类的贪婪都塑造成型了。

这些努力表面上看，是卡梅隆为了让《阿凡达》区别于一般大傻片注入思想内核。实则深挖，其最终目的是给男主人公杰克•萨利发生转变，调转枪口朝向人类提供了充分的理由。

更重要的是：这一切使观者从心理上接受了最后大决战。当人类一员化身纳威武士，以领袖之姿狂卷人类时，你竟然在暗自叫好？！卡梅隆依旧是用不正常的行为，也即叙事中人的行事过程，演绎了真善美。符合好莱坞大片的路数。只是这一次，当人类偏激后主角反戈一击了。而戏剧的矛盾也就此出现。于是弓箭对上枪炮，飞禽扑向战机，我们暗暗叫好！这一战先前已有了潘多拉星球的完美地貌充当天时地利，再加之银幕下的人和，银幕上下的胜利二字，就来得顺理成章且同仇敌忾。

另外，外星的能源被我们觊觎的故事银幕上这些年讲了太多，又怎么找到新意？注意文戏与动作场面交替出现的节奏。当你对杰克的学艺生涯乏味，昏昏欲睡时。马上有训服巨龙的火爆场景出现。当你对潘多拉的瑰丽大气审美疲劳时，树精灵的诡谲立时奉上，去以小博大，引来影院一片惊呼。还有一个有趣的现象：这一切不可思议的美首先来自3D，而不知不觉间，你也忘记了那眼镜的不舒服，也既是忘了3D。

故事已然很是简单且有着可谓俗套之嫌，那么，演员的表现又当如何？从某种程度上，萨姆·沃辛顿和纳威族人一起，来完成了这次科幻无间道之旅。回忆这位男演员的演艺之路。去年那场在《终结者2018》中，与克里斯蒂安·贝尔扮演的成年反抗军领袖约翰·康纳之交锋可谓历历在目。当时，他们二人的对手戏，被夹杂在人类与“天网”的对抗中，成为了影片的灵魂主线。可反观这部影片，他虽不是面无表情的猛男。却也中规中距，当然，你可以仔细观察那些动作捕捉系统塑造得纳威族人们，他们的一举一动完美极了，技术显然成就了这部电影的剧情本身，将想象力转化为了影像本体。


视听革命：找不到语言形容的美


电影作为一门综合性的艺术，其创造者，也即是影视导演早已被定位为杂家。而电影每每都会凭借着编导和技术人员的不懈努力，因某种技术的出现改朝换代。借黑暗效果制造B级恐怖到从乔治·卢卡斯声震寰宇的飞船们；从化妆术铸就年龄印记到电脑合成介入使得演员霎时间年华老去；从模型塑造的大楼被狂风吹倒到电脑制造山崩地裂毁灭地球；从枪火林立子弹倾泻到用电脑模拟出真实感极强的战争。电影技术的飞速发展一直都从未停滞，历历在目。而如今，当IMAX（巨幕）方兴未艾，电影CGI技术成为当打之年，一个全新的时代宠儿出现了。名叫3D。

追溯3D之旅的前身，可以远到迪斯尼旗下的那部《拜访罗宾逊一家》，且在动画世界，这是推波助澜使得影片狂揽票房的利器。不过在《阿凡达》面前，这一切显得有些技术上的薄弱和小儿科了。《阿凡达》一片震撼的视觉效果，由皮特·杰克逊旗下的维塔和爆炸狂迈克尔·贝挂帅的D2，以及卡梅隆自己的公司三强组合联手掌控。创造了极具美轮美奂效果的视听场面。从某种角度上看，片中那布局奇幻的未来世界，每每夺人眼球的“人”物造型和千奇百怪的生物种类，以及那一套自成体系的语言系统，都强大的几乎令人发指……

《阿凡达》有一个说得过去的故事，便可脱离电影炫技片的范畴。综上所述，影片就不仅仅是标准的工业流水线作品了。那么，最大的看点，影片的视听效果是否达到了迄今为止电影拍摄水准的最高峰呢？

首先，很山寨“蜀山”的满天飞山效果构成了第一冲击。气势壮阔，配合着主旋律的瞬间磅礴给足了观影者极高的享受。而很重要的是，从3D的角度，这种背景中色调的渐变很完美，且在满天红霞的一幕达到了极限。而人物一组沿着山崖俯冲的效果强调了速度感，使得叙事的节奏有了丰富的变化。飞翔是影片给人最美的享受和极限。至此，这些动与静的镜头场面可以对比2009年的3D作品，暑期双雄《飞屋环游记》强调的色彩，《冰河世纪3》那一眼万年冰霜的冲击都在《阿凡达》中有过之而无不及了。

至于结尾大战，可谓是影片的一个“卖点”，压轴大菜的品质更是精彩。与迈克尔贝这种满脑子肌肉的爆炸狂不同的是。这一场战斗的层次清晰给出了交待。这依旧是卡梅隆的强项。他的作品历来是场面大而不乱。而这一次镜头的切换，依旧将人物站位交待得非常清楚。飞船到来一幕，遮天蔽日的战斗集合了剧力的牵制，空战的峰回路转、陆地战斗的气势磅礴、单挑解决战斗的惊心动魄都掌握极佳，一场大战，打起来地动山摇无法形容。

与此形成鲜明对比的是，纳威族人们如何去展现，成为了视觉效果中的“小”，也即是细节。幽蓝光线的皮肤质感，比起之前那些渲染出毛发便令人惊叹的动画更上一层楼。身材比例的协调性和表情的配合，更是超越了以往此类作品的“硬与假”。动态捕捉的妙用，从《指环王》里的咕噜成型的一瞬成为主流，到如今的《阿凡达》成为集大成之作。这个族群不仅可以被接受，而且真实后就自然而然成为了“演员”，有着自己的喜怒哀乐。当他们不是道具，而有着我们熟悉的表情与悲喜交织其中，表现就称得上是不错。

从影片的结构看，大部分人认为的集中出现合成CG镜头的结尾部分，那接近半个小时的大战并不是一头沉的现象，而是将这种超过全片60%合成效果的使用，较为平均的分配到了多个片段中，让一场技术革命已然成型。

是的，技术革命。电影是视听语言的艺术。我们熟知的名单与精彩时刻如下：《终结者2》的液态金属机器人，《侏罗纪公园》的呼啸霸王龙，《黑客帝国》的子弹时间。当然，更包括《泰坦尼克号》那艘大船的一切。进入新世纪，《魔戒》系列的化妆术与模型大会，《大事件》的开篇穿堂入室上天入地的牛A长镜头，《金刚》的骷髅岛猩猩与恐龙大战，《谍影重重》系列的凌厉剪辑与通篇手提摄影，《变形金刚》的汽车人集体变形长镜头……

现在，请在这个长长地名单里加上《阿凡达》。具体到哪一部分？——全片。


詹姆斯·卡梅隆：恭迎天神归位



我总是在想一个不可能却可笑的场景：如果有人将好莱坞的商业大导们排排座分果果。那么在前十位的聚会里，你将会看到以下莫名场景：

一个男人，戴着眼睛不苟言笑的走进门。他的身后随从众多，摇头晃脑的ET长着血盆大口的恐龙嘶吼外星鱿鱼般的怪物跟从；而另一个胖子在两只猛兽的庇护下靠近，史前猛犸巨象与黑黝黝的金刚如哼哈二将不离左右；走进来个须发皆白的老者，身后都是些奇怪的机器玩意，大刺刺晃悠的飞船载着手持激光剑的天行者；而一群老男人涌来了，对，都是老男人，互相吻手又致敬……可我们还漏掉了一个，容易被忽视的家伙。

这家伙的作品名单里，有着太多不可思议的事件。他可以将液态金属机器人的变形，在那一刻安排得如此完美。也可以让世界上最伟大的肌肉动作演员横扫一层大楼。他更可以在奥斯卡颁奖典礼上狂喊“世界之王”，更可以在最耀眼后迅速消失，将想法极端化或者隐藏。

詹姆斯·卡梅隆。这十年，看看你都干了什么？

半退休的说辞，是不能打消掉很多记忆的重量的。实则，《泰坦尼克号》成就了卡梅隆，也更快的削弱了卡梅隆。当他将电影变成用“亿”当作票房计数单位的事物后，当他将福克斯与派拉蒙高层折磨得团团转后，当他那最好的御用演员，世界上最伟大的肌肉男——阿诺德·施瓦辛格再也端不起枪支四方冲杀，而文绉绉的混成州长后。

他消失了。

于是，我们只看到了一些莫名其妙的电视电影打上其名姓。或者花边新闻里，偶尔闪现过这个名字。而任由阿诺在第三个故事里，被女机器人揍得落花流水，第四个故事神韵全失味同嚼蜡。是的，这一切都无趣透了。很显然，《泰坦尼克号》成了詹姆斯·卡梅隆的一个节点。而他的心里，肯定有一句话要说：亲爱的观众们，我想死你们啦！问题是，我们又何尝不想你？

于是直到2009的年终岁尾。

如今的这部《阿凡达》，充满了卡梅隆导演的众多美学特征：无与伦比的视觉效果首先是其作品的一贯标准配置。而充满了紧张色彩的节奏拿捏彷佛是不容错过的小细节，与终结故事里的追杀一样精彩。至于那些飞行器的出现，你想起那架当年影碟机标准试机碟《真实的谎言》里惊艳亮相的鹞式战机了吗？最关键的是，詹姆斯卡梅隆在这部《阿凡达》中，依旧保持了其“不创新，毋宁死”的劲头，这从至今依旧是个谜的预算就可见一斑。比起十年前让制片方在墨西哥水池，面对无数骨断筋折特技演员的欲哭无泪的火爆。这种慢悠悠的细致，带来了全世界影迷癫狂。结果呢？《阿凡达》的一切还是一拖再拖，简单点说：他只想保证品质。

或者说：他又一次走在了这个时代的前面。

还好《阿凡达》验证了一个事实：他从未令人失望过，不论是过去还是现在。


意义：启迪与未来


《阿凡达》这部电影的现实意义很是“赤果果”。历史上第一部全3D制作与真人结合影像。历史上投资最高的电影（从2.3亿到4亿到5亿美元说法不等），历史上全球票房最快突破10亿美元电影（17天？）。这都是历历在目的数字。而别忘记，这也是一部，在全球各地首映时，大批专业影评人纷纷给出满分的电影。为这部电影，微软开发的一套系统奉上。为这部电影，无数的影院将3D设备的引进纳入日程紧锣密鼓。为这部电影，无数可怜的内地影迷日想夜盼看着它的档期一拖再拖，终于在今天拨云见日……

《阿凡达》的最吸引你的是什么？无人可以准确的回答这个问题。大致你可以归结为：这是全人类集体做的一场戏！它调动最强大的影像技术，调动所有的当前媒体力量，调动所有影迷的观影热潮引发病毒式营销。最后，以绝佳品质和前所未见的视听效果做最有力的砝码，来一把不怕火炼的口碑检验。

老卡拍的不是电影，是这位大叔想象力领先于时代后的寂寞。

呃，一种高高在上的寂寞~！

可是，《阿凡达》从情节上俗套陈词滥调这种说法，又让我们给出统一的评判标准了。在《阿凡达》面前，犹如本文的第一段所述，有个差不多接受的故事即可，技术是辅助手段，编导的功力是节奏控制器。忘记那些纠缠科幻电影剧本先天孱弱不放的勾当吧，说给《2012》的话语俺宁愿再重复一遍：

这种针对科幻片剧情不佳去纠缠进而质疑其品质的行为，和对这部看似冰冷实则温情脉脉影片的无比挑剔，是一种病态的观影心理。它存在于很多莫名的观影结论里。这样的话，就应该去《变形金刚》里找剧情，到《罗马假日》里去批判特效。到《007》系列里去质疑这哥们为啥总是不死还艳福不浅。到《大力神在纽约》里质疑那家伙为啥像个雕塑光着身子乱跑。到《××总动员》里质疑你皮克斯敢不敢弄些真人来出演……

而如今，质疑这个科幻电影的“故事”，而对精彩的技术效果选择性失明的道理也是一样。

至于未来，技术方面：很不幸，2010年春季后的所有电影，3D虽不能一夜之间成为主流配置，但至少成为了竞争的有力砝码。电影奖项方面：这部片子提前预定了奥斯卡的最佳视觉效果等N个大奖且斜着眼睛窥视着最耀眼的那座奖杯，老卡很有可能再喊一遍他是宇宙之王之类的话语搞雷公降临。电影市场方面：牛B电影们的计量单位再次被刷新：10亿起！请别嫌多，还只是起步。

内地影人和影迷方面：前者可以膜拜或者不服，后者只管怒骂或者享福。我们只想知道的是：当《阿凡达》不顾虑某些档期因素，真刀真枪的和华语电影干一场，其结果又会如何？

至于多少年后你回想起这部电影，它也许会成为教科书上那些催人瞌睡的考点：关于它的考试方式可能千奇百怪。但是有一点，它也许在论述题的得分点里，离不开以下几个词组：

“分水岭、里程碑、革命、升级、大胆的尝试、商业巨制、奥斯卡奖项获得者……”

而现在你看到的是，电影纪年的长河可能或者已然被《阿凡达》“一分为二”。而我们狂热参与或无动于衷的这一段日子，就叫做历史。




整体质量：★★★★★
演员表演：★★★☆
音画效果：★★★★★☆（无可指责的技术，有加分）
娱乐指数：★★★★☆