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刷屏的人，应该都是从小看着《西游记》长大的。每到寒暑假的时候，“登登等登”的音乐必然会响起。

杨洁老师去世，世间便再无86版《西游记》；而且，这是一座无可超越的巅峰。

有人说：“你这就过了。江山代有才人出，各领风骚数百年。事物都在进化，凭什么说86版就一定是巅峰？是不是思维定势呢？”

我说不是的，因为86版《西游记》，不是简简单单的一部连续剧，而是几十年甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。是把几百年西游戏的积淀搬上电视媒体的尝试。

网上也有很多文章提到，86版《西游记》的传统戏曲味道特浓。可以说，在某种意义上，与其说86版《西游记》是一个新时代的开拓者，不如说是上一个时代的集大成者！

一

应该说，大量在连续剧中借鉴戏曲，并不是杨洁老师的首创。因为在七八十年代，拍连续剧是一件新鲜事。没有什么先进经验可以借鉴。大家都是从传统戏曲中搬东西。

不但大陆如此，港台也如此，香港曾经盛行过十多年的“黄梅调”电影，就是把黄梅戏搬到影视上的一种形式。台湾的古装影视也是如此，回头翻翻当年的不少台湾古装剧，从服装到表演都有浓重的戏曲痕迹。

如果这样的话，86版《西游记》借鉴戏曲只是时代使然。但是，《西游记》有其特殊性。

因为目前，《西游记》的表现大致有两类；

一是忠于原著。尽量演出《西游记》原著本身的气质。

二是利用故事IP，进行现代化的演绎。这方面最成功的是另成一派的周星驰。

传统戏曲，与传统故事相伴相生了800多年，而在明清两代逐渐定型为我们今天看到的面貌。

以服装而论，今天在舞台上看到的戏曲服装，恰恰是以明代服装为基础，而吸收了各朝各代风格形成的。

以精神而论，传统戏曲表现的人际关系、道德伦理，也正是明清两代的主流心态。

如果选择“忠于原著”的话，那么，《西游记》号称是唐朝的故事，其实是明代人写的书，表现的是明代人的精神状态、宗教信仰、日常生活。所以，如果要在视觉上对其演绎，最好、最便捷的借鉴形式就是传统戏曲。

并不是戏曲适合所有的“古装片”。假如拍以商朝为背景的《封神演义》，京剧《反五关》大概就很难用得上。因为《封神演义》和《西游记》不一样。《西游记》完全是神仙世界，涉及现实社会的很少，西域诸国也是硬编出来的。而《封神演义》的基调仍然是历史小说。《反五关》的黄飞虎，表现的是以明清时代的伦理为基准的君臣父子关系，硬放在近乎蛮荒的商朝，对于现代人来说，就显得怪异。

一部明朝的书，一颗明朝的心，一群明朝的神仙。这部《西游记》简直就是天然为了戏曲而生的！

大量引入戏曲元素，这就是杨洁老师的高明之处。

杨洁老师本来在中央电视台文艺部的戏曲组，对传统戏曲当然有绝对的鉴赏力。她尝试过和京剧院合作拍摄《香罗帕》，还拍了京剧《卖水》。她在挑选演员的时候，非常看重的就是演员的戏曲背景。她为了选定孙悟空一角，先后拜望了南北两派猴王，最后圈定了六小龄童，这些故事已经为大众周知。同时，她还在各地戏剧团体物色演员，大量抽调进入剧组，正是这位懂戏曲的导演和这些专业的演员，奠定了86版《西游记》的基调。

二

86版《西游记》的演员，大致可以分为三个类型：戏曲演员、话剧演员、影视歌舞演员。

这三类里，戏曲演员占了绝对的主流。

六小龄童先生是南派猴戏世家，家学渊源，这些都是大家耳熟能详的。马德华先生是北方昆剧院的小生演员，演观音菩萨的左大玢老师是湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。演高小姐的魏慧丽老师是京剧演员。演白骨精的杨春霞老师，演过京剧《杜鹃山》的柯湘。演高母的高玉倩老师，其实以《红灯记》的李奶奶知名。演殷夫人的黄梅戏演员马兰老师，成了余秋雨老师的夫人。当然还包括我们喜欢的评剧演员赵丽蓉老师。

就连出场没几个镜头的昴日星官，扮演者徐冠春都是昆曲演员。而这位徐冠春先生，青年时代演过电影《十五贯》的熊友兰。《十五贯》又称《双熊梦》，熊友兰就是其中一“熊”。而这部《十五贯》，号称“一出戏救活了一个剧种”，是昆曲演出史上一部里程碑式的作品。当时年轻的徐冠春能够参与其中，说明他的演技已经得到老一代昆曲名家的公认。

因为研究《西游记》，并在我的微信公号“正规体育游戏平台有哪些”里写西游记的普及文章，我请教过六小龄童先生猴王脸谱的画法，他立即如数家珍地告诉我：石猴的是什么样，齐天大圣的是什么样，什么时候画金粉，应该勾什么线条，并建议我查哪些参考书。这些东西，在传统艺术家的心中，都是信手拈来的。

正因为熟极而流，所以表演的时候才能不假思索，人就是猴，猴就是人。戏曲是“角儿制”，而今天的影视剧是“明星制”。戏曲中人服从于角色，今天的影视剧角色服从于人。六小龄童先生一生只演猴，自然做到了无人企及的极致。

三

即便是话剧演员、影视歌舞演员，也要么深受传统戏曲的影响，要么有深湛的戏曲基本功。

86版《西游记》有许多北京人艺的话剧演员。话剧这种形式，本来源于西方。在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系，即俗称的“体验派”。而焦菊隐先生在体验派的基础上大力提倡民族化。

为了向民族艺术学习，北京人艺就专门从北方昆曲剧院请了昆剧老师给话剧演员说身段，有些老师甚至因此从北方昆曲剧院调入了北京人艺，为话剧灌输着传统戏曲的充沛内力。