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GIFT——迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。

❄️首先，GIFT打破了传统花滑场地对表演形式的限制：

Prologue八户的场地，大概就十几排，一圈环绕，看介绍最大是3500人。离冰面是真的很近，最后面席位离冰面的距离可能都没有东蛋第一排远。即使是横滨，1万人的场子，三四层的场地，在横向广度和纵向高度空间上，与东蛋完全不可比。

⭐️这使得东蛋的场地有了极大的可能性。

✅比如外周的小舞台，带来了群舞和屏风合力打造的阿修罗，双侧乐队组团，带来let's go crazy和悦悦的全场high爆效果；

✅比如火焰燃放，带来凤凰的震撼涅盘；

✅比如升降机的应用，带来凤凰展翅和天鹅飞翔；

✅比如包括冰面在内的5面屏幕（侧边各一，中央1，移动1，冰面1），火鸟开场每块屏幕的镜头甚至都是不一样的，小九的冰面水面融为一体，山间风一样穿行，白龙云中雾上遨游；

✅比如双侧的乐团舞台，带来现场演奏的火鸟、魅影、SEIMEI，立体有活力的live版；

✅比如丰富的灯光效果，群星闪耀的群星汇聚，绿色幽深的SEIMEI竹林，以及顶棚的星光

⭐️这些真的只有在东蛋这样规模的演出场馆，而不是单纯体育场馆才能实现，GIFT不只是一场冰演，它是一次滑冰为主要载体的综合性演出，也是东蛋目前唯一一次滑冰形式的演出。

❄️其次，打破冰演人数和商业价值的限制，在探索了广阔空间带来各种可能性后也面临着巨大的投入。乐团、灯光、焰火、群舞、全新制作的VCR、特效、新节目与Mikiko团队的配合、整体的音乐效果，相比Prologue又有了大量的新内容加入。此外场地费用、版权费用、录像直播、各类宣传、票务费用等常规投入，在这个数量级下也将不可小视了。

从商业角度来看，这种规模的演出需要相当数量的门票、周边、各类版权收入和品牌赞助支持。

目前已知收入应该有3.5万现场门票售罄（包括海外），3万电影院直播票售罄（包括海外），未知数量的电影院回放票，D+和海外直播（包括海外），周边贩售，品牌赞助。

具体的赞助情况和合作情况比较未知，但已知特别赞助雪肌精，从现场的广告设置上是有感知到宣传投入，同理D+在线上线下也有投放，三井不动产是东蛋的业主，在场地上可能有一些支持。

对于影视版权方面，除了D+会员，并未看到相关收入（没错，我就是催蓝光！D+你赶快出蓝光）

而这些完全没有计算最最核心的zu自己的投入，做为整个GIFT的灵魂。编舞、编曲、服装、训练、VCR、文案、音乐，总指挥+唯一表演者。

⭐️这些是只有羽生结弦才能做到的事情，也的确只有羽生结弦有这样的号召力。

❄️最后，也是最重要的，从表演的内容上来看，GIFT是迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。“所谓过往，皆为序章”

⏳追溯过往以zu为主题的表演时间线：

⛸2014年的Together On Ice：虽然是凯旋冰演，但可能更像是以zu凯旋为主题，zu在其中的参与度比一般冰演要高，但也有限。

⛸2018年CWW：内容上，可以看到邀请的表演嘉宾都与zu有很多联系，各自有擅长的领域旋转、跳跃、滑行、表现力，或者关系要好的朋友或前辈，3天的演出，展现的是zu的成长史，集众家之所长与一身。回溯一些过去的重要节目，3天9曲（原本应该是没有zu的出场，因为还有伤）。周边的设计，整体演出内容的安排都能看到zu做为总策划的小试身手，特别设计了对谈和zu的单独发言环节。但还是比较传统的冰演形式。

⛸2020年的MWW：虽然没有zu本人，但确实让我们感受到了zu的选曲以现场乐队演奏的独特之处。

⛸2022年2月18日：北奥首体副馆，先是前几日的摇滚三曲，然后18日9曲连滑，持续了近一个小时，已经可以看到历年曲目的多样性和数量级，显示出solo的可能性。

⛸2022年8月10日：SharePractice，持续2小时的直播，其中上冰1小时1分钟，在进行了最后完成18OG配置的SEIMEI，使用了7首乐曲，完成了包括4Lo和4Lo3T在内的14个成功的4周跳，4次4A练习，多个3A、3Lo等跳跃。让我们再次感叹zu体能的强悍与技术的进化。

⛸2022年的Prologue：刚看到Prologue的感受是震撼的，整场演出可以说是倒叙讲述的纪录片。从内容、形式、表演、选曲、到周边设计等，全部由zu亲自操刀。