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  70年代之后，主流电影开创了新局。虽然多是娱乐片，但也充满了创新之处。

香港是低成本电影（或者说是移民电影）大本营，香港电影人知道如何拍出让外国观众心跳加速的电影。20年代苏联电影之后，没有电影的剪接如此迅速；50年代以来，没有电影的情感如此强烈。

五十年代是香港电影第一个黄金时代。

邵氏公司：

↑脂粉味，片厂布景，色彩鲜艳，有歌有舞。

武侠文化兴起，人们杜撰相关的故事，虚构故事成了传奇、史诗、罗曼史或超自然情节，被拍成功夫电影。

胡金铨：

↑最具新意的动作片，镜头飞快，动作经过设计。竹林戏李安在《卧虎藏龙》中有所致敬。

七十年代香港经济起飞，年轻观众比例上升，描写男性情谊、更具阳刚风格的电影脱颖而出。影片剪辑较少，多采用固定机位、广角镜头。

李小龙：

↑打斗更具有攻击性，体现出愤怒。

黑帮英雄系列影片诞生并兴起。

吴宇森：

↑多部摄像机同时拍摄，慢镜头拍摄动作场面，被称为“瞬间美学”，镜头快速衔接。

袁和平：

↑剪接速度很快，不同的摄像机角度，打斗经过精心设计。

徐克：

香港的斯皮尔伯格，更注重剧情，拍出极为活跃创新的影片。

↑徐克监制。

被西方成为宝莱坞的印度主流电影规模日渐增长且屡见创新，印度建立了当时世界上最大的电影工业。

↑服装华丽，闪亮动人。

宝莱坞女王

↑泰戈尔的时髦造型、发型和眼妆，影响了一代印度妇女。创新之处在于故事是一个悲剧故事。

宝莱坞天王

↑饰演忠厚的警察，拉近、静止、特写、恐惧、愤怒与觉悟的情绪交错，音乐情绪激昂。

“60和70年代，印度的年轻人开始骚动，他们不满足体制的运作方式，需要一种组织或力量突然出现来解决他们的问题。这些故事都是出身贫民窟的人，单独对抗庞大的体制，掌控全局，挺身大声提出异议，并自行拨乱反正，最后成为英雄”。

↑ 饰演英雄；印度电影的里程碑，影片集各类型之大成，是当时最好的宝莱坞电影，也是电影的故事中最有影响力的影片之一，影片中刻画了十几个令人难忘的人物；刻画了时代精神，是传统与反叛。

↑看似是传统的圣经史诗电影，影片中安排人物直面镜头说话，没安排反打镜头（伊斯兰教不允许呈现先知的具体形象），影片拍摄了两个版本。

愤怒的平民主义者。

↑描绘了阿拉伯史上最可怕的一幕，埃及被以色列打败，部分领土被占领；经典结尾，绝望情绪蔓延，变成集体感受。

七十年代起票房激增，卖座强片时代展开。

“我懂美国观众想要看什么”