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成功完结了《浪客剑心》系列电影后，大友启史稍作休整，很快进入工作状态，启动《传奇与蝴蝶》的拍制工作。

作为东映70周年纪念电影，制片厂对本片应该是寄予厚望的。然后，《传奇与蝴蝶》的表现令人侧目。

对比《浪客剑心》两部终章5800万（美元）的票房成绩，《传奇与蝴蝶》1600万（美元）的票房寒酸了许多。

毕竟，木村拓哉和绫濑遥在日本的号召力远超“新人”佐藤健。

东映也应该充分考虑过《传奇与蝴蝶》的纪念意义，让木村拓哉出演战国三杰之一的织田信长，本身就很有话题性。

同时，站在东映角度，启用大友启史执导《传奇与蝴蝶》客观上是个极为稳妥的选择，《浪客剑心》的成功有目共睹，《龙马传》《秀吉》等优秀的大河剧证明了大友启史对历史题材的驾驭能力。

可惜，《传奇与蝴蝶》看似高规格的阵容并没有带来超预期的效果，本片赢了面子，输了里子。

影片的背景为日本战国时代，讲述了战国三杰之一（另两位是丰臣秀吉、德川家康）、被称为“尾张大傻瓜”的织田信长（木村拓哉饰）和被称为“蝮蛇之女”的浓姬（绫濑遥饰）夫妻之间的故事。

由于黑泽明大师的战国题材过于耀眼，这极大地压缩了后来者的发挥空间。黑泽明的战国电影是史诗，需要雄厚的资金支撑，才能营造出宏大的叙事体验，在这个讲究投入产出比的时代，复刻黑泽明大师的经验是件极其冒险的事情。

《传奇与蝴蝶》的故事落点集中在织田信长和妻子的情感上，无论题材多么残酷动荡，总有爱情故事发挥的余地，爱是人类通用的叙事语言，也是最保险的文化商品。

片中，织田信长攻略日本，纵横沙场的“事实”被弱化，着重强化了织田信长和浓姬之间的“虚构”。

如果说，织田信长作为民族图腾在日本历史上留下了浓重一笔，那么，浓姬不过是日本封建时代屈从于男权社会的附庸，她的历史形象本身是模糊不清的。对编剧而言，构建织田信长的影视形象是相对容易的，而刻画浓姬的角色时，需要无中生有的想象力。

显然，编剧古泽良太想象中的浓姬是比较“现代化”的。与古代政治联姻中，那些被牺牲的女性不同，浓姬嫁入织田家不是政治代价，而是政治手段，浓姬有着独立自主的个人意识，主动勾勒自身的命运——平定天下。

在嫁入织田家之前，浓姬已经嫁过两次，两次的目的都是刺杀丈夫，帮助家族积累政治资本。此时的织田信长是个纨绔子弟的形象，幼稚、自大、毫无政治抱负。

两人独处的第一晚是一场灾难，在强势的浓姬面前，信长仿佛是个不谙世事的市井混混。为了表现年轻信长的幼稚，大友启史着重拍摄了木村拓哉的非主流穿搭。

事实上，整部电影在表现织田信长的角色成长时，主要依靠装扮与穿搭，演员说话的语调速度，以及摄影机的角度——随着信长不断成熟，摄影机仰角逐渐变大。

最终，一个冷酷威严的乱世魔王诞生在荧屏上。

相较于木村拓哉不断上升的角色能量，绫濑遥的能量是个不断弱化的过程。从最初单手制服信长的那一晚开始，她就开始了所谓理想追求：引导信长平定乱世。她个人可能都没有意识到，自己所谓的独立人格在不知不觉中黏附在木村拓哉身上。

在这此消彼长的过程中，浓姬的形象仿佛一个倒金字塔，横竖放不稳。

浓姬这个角色立不起来，根源在于她的角色来历不明。同样是刺客，《刺客聂隐娘》中的舒淇是有来历的，这种确定性赋予了角色坚定的支撑力。

同时，绫濑遥的表演有点像《大明风华》中汤唯的孙若薇，始终在一本正经的诉说，而非赋予角色生命，演不活。

最终，无论导演如何展转腾挪，调度摄影机，来表现两人之间剪不断理还乱的爱情纠葛，作为观众，我始终无法感受故事。一个无法令人感触的爱情故事毫无意义。

随着剧情推进，角色的突兀感越来越重，连木村拓哉也难逃编剧的自我陶醉。当明智光秀劝说信长做回第六天魔王，以及光秀在本能寺叛变时，喊着念着：“我当初崇拜的那个主公已经不在了，现在他不是魔王，而是一个凡人，一个平凡的人怎么能统一天下。”时，我tm属实绷不住了。

部将反叛的根子在下属给领导祛魅？

总体而言，糟糕的台词和人物设定，沉闷的故事节奏，将本片带入深渊。