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初识大光明电影院（大戏院），这座外立面既现代主义又复古，享有“远东第一影院”的盛名，亚洲第一座宽银幕电影院和亚洲第一座立体声电影院，始建于1928年，由中国商人高永清与美国人亚伯特·华纳（华纳兄弟创始人）合资成立，京剧大师梅兰芳曾亲自为大光明大戏院的开张剪彩。1933年，由着名的匈牙利建筑师邬达克设计重建，影院中的音响系统与当时举办奥斯卡颁奖典礼的“中国大戏院”相同。08年进行修复工作，大厅、进厅和休息厅顶面全部采用24K金箔铺设，进厅和休息厅则全部采用铜质花饰扶手，营造出了大光明原本金碧辉煌的效果。然而今日大厅顶部金箔剥落，前台狭窄闭塞，灯光昏黄这些给人视觉上的破败感，都告诉我们这座历史悠久的建筑早已不复昔日的光彩。

分为两层可以同时容纳上千人的主厅，全场几乎座无虚席，全是影迷的观影氛围非常舒适，尽管时间跨度很大，晚6点半上映十点多才结束，但近四小时的片长中基本没有出现来自观众的干扰，幕间休息及end时全场响起持久的掌声。临近当天才在海鲜市场淘到票，考虑到一楼极小的坡度需要全程仰头，座位最后选在大光明影院二楼第一排过道边。面前有一排弧形栏杆，在坐直时勉强不遮挡屏幕的投影部分，视线基本能与银幕平行，角度也没有偏得厉害。字幕属于外挂型独立字幕，单独在一块红色LED条形屏幕上显示，开头部分字幕的时间轴有些匹配错位，还会被栏杆挡住一些，好在不会特别影响阅读。座椅、坡度和银幕放映机等硬件相对来说都比较陈旧，甚至比不上某些县城的连锁院线，但感官上最短板实际上是音响效果，几乎没有感觉到环绕音效果，声音也比较平淡低音较弱响度也不高。以上这些基本符合我较低的预期，即便如此，只是能在大荧幕看这部电影就算不留遗憾了。

犹如第一次看《银翼杀手》，第一次看劳伦斯也给我刻下极其深刻的印象，一切源于在《异形:普罗米修斯》中，人造人大卫通过反复观看《阿拉伯的劳伦斯》来学习模仿，让我对此片产生兴趣。时隔数年，再次见面依然能收获许多新的感受不用专注在字幕和情节上，更能把注意力集中在其他部分。

摄影与剪辑都是影片的突出亮点，全部实地取景，画面真实细腻，配乐主旋律恢宏蓬勃，其中又烘托出一份苍凉与艰苦的宿命。纪录片式的摄影美轮美奂，得益于摄影师弗雷蒂•扬的对画面的精益求精，人与自然同处于巨大比例的画幅中，构图大面积留白，看似无尽的开放却让人无处可逃。热浪在地平线上翻滚沸腾，映出火红的烈日，与一粒穷极双目方可窥见的渺小身影，沙丘与之上的风仿佛触手可及，异世界般瑰丽苍凉的美，空旷寂寥，其中却暗藏夺走一切生灵性命的残酷，不由令人一阵心悸，对自然生起原始的敬畏。搭配镜头语言，穿越沙漠的缓慢镜头，烈日的不断逼近，搭配凛冽萧瑟的音效配乐，将观众也加入主角一行人放在滚烫的铁板上煎熬。随着“神迹”的呈现，一口井水也变得格外凌冽甘甜，影片渐入佳境，漫长的篇幅也完全感觉不到枯燥。

第一次看劳伦斯最大的问题在于那份距离感，直到结尾他回到英国，我都还是不够理解他的行为。在一段自我经历和成长后，不同的时间点再来看，得以更熟悉、更接近劳伦斯的内心。在一个故事一部电影之中，描写的角色何以饱满？我们只能身临其境般跟随他的脚步，见证他循序渐进的转变，感受他的精神。影片从开场就使用了大量侧面描写作铺垫，劳伦斯的形象不仅来自他的行为事迹，还来自所有他的追随者、崇拜者和评价他的人，次要角色也都鲜活有趣，最成功的配角莫非黑袍酋长阿里，第一次出场便令人印象深刻，随后一直追随劳伦斯，角色犹如置身在电影中的观众自己。这片沙漠有种神奇的魅力，一进入这个世界就让你忘记时间忘记现实，彻彻底底成了又一个劳伦斯的追随者。

彼得奥图尔对劳伦斯的演绎令人陶醉，如同他带给阿拉伯的，阿拉伯也成就了他，一个殖民者来领导反殖民运动，白色皮肤与阿拉伯长袍荒谬的组合，是劳伦斯所处的身份认同归属困境下的矛盾与挣扎，追寻自我也成了电影暗藏的线脉。自我身份认同的不断转变，跟随他认识这片土地，认识自然，从中认识自我，他并非癫狂，只是活的自由洒脱，功名利禄是世人眼里的人生价值，而为阿拉伯人民的自由作斗争只是另一种选择。影片让我们真正接近劳伦斯，以阿里的视角时刻审视劳伦斯，从渎神者到圣人，再到抹去光环堕落成罪人。历史上的劳伦斯褒贬不一，本身就充满复杂和矛盾，片中又演绎出雌雄莫辨的独特气息，更显神秘。他并非只是崇高的英雄，即使散发神性受众人爱戴，即使坚持又背叛人道主义精神，都使其更散发“人性”，一个历史使命感的，纯粹的理想主义者。