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我从小到大看过不下百部剧，涵盖各种类型。但要让我选出印象最深刻的剧，一部是童年时看的《镜花缘传奇》，至今念念不忘。另一部就是《长月烬明》，虽然才看完不到2个月，但感觉它已经陪伴了我数年之久。究其原因，应该是触动太大，内容太丰富，思考太多，以至于在主观上将时间无限拉长了。而且我坚信，在几年甚至几十年后，再问我印象最深刻的剧，一定会有《长月烬明》。这段时间我一直在小小的🌙里挖呀挖，产生了许多有趣的联想。

一：关于神话

内涵深刻，具有现实主义意义，并且形式浪漫的剧会有这样的特点：能激发观众无限的想象，无论是甜蜜的还是痛苦的，最后会与剧本身融为一体，深深刻在脑海里。深刻又浪漫，这是神话剧的特征，而在我心里，长月具有这样的特征，所以我将其归于神话类，在下文中我会详细解释。这类剧还有哪些呢，《镜花缘传奇》，《封神榜》，《西游记》，《东游记》，《济公》...很多就不一一列举了。好像都是老剧，对，因为近年来的确很少产出优秀的神话剧，起码我没有观察到。神话剧与近些年大火的仙侠/古偶这类的区别不在于形式（形式只有老与旧），而在于内涵和意义。

神话是刻在民族的文化基因里的，很多民族都拥有自己的神话，再不济的都会些传说，传统类的说法。他们从这些不可考证的传说里去挖掘蛛丝马迹，去获得浪漫的想象，产生对美好生活的渴望，从而获得对抗严峻现实的勇气，在艰难的环境中求存，进而完成自身文明的传承。其中，中华民族的神话可以说源远流长，我们的民族存在了多久，神话就存在了多久，甚至更久。久到每当我们严肃的思考起我们的神话时，会惊讶的发现，中华民族的神话居然没有固定和完整的体系，相比于古希腊神话和罗马神话，这简直太不可思议了。即使这样，我们的传承却从未断过，因为在流传的史书，传记，小说，诗歌，辞赋，戏曲乃至于近现代的影视等各类文学或文学衍生作品中，我们几乎总能瞧见它的身影，时刻牵引着深埋于我们血肉中的因子，汇聚成线，源远流长。它不以任何一种固定的模板形式存在，但它又无处不在。就像长月里十二神身陨时的那句台词：来日，纵化作山巅冰雪，溪中卵石，岸边垂柳，我们总有重逢之时。所以我们看见风，看见雪，看间日升月落，甚至河中鱼虾，山间飞鸟，都可以想象这是他们的化身，他们始终陪伴在我们身边。无固定形式或框架，意味着我们可以循着源头，在各个时期，各类个体中去做无尽的想象和创造。

古有夸父追日，精卫填海，现有诸神归墟，庇护天地。继承并发展，这是文化传承和繁荣不可或缺的因素。从这点来看，不得不说中华民族的神话是幸运的。

二：关于敦煌

我们都知道长月烬明的敦煌风风靡全球，那就聊聊敦煌莫高窟吧。

敦者，大也；煌者，盛也。敦煌，即大而盛。敦煌壁画就是最淋漓尽致的体现。敦煌在地理位置上联系着中国，古印度，古希腊和古巴比伦四大文明古国，而莫高窟有近1600的历史，由来自无数朝代和文化背景的画工，一笔一划刻在洞窟里，留下每一朝代和时期最主流的文化印记，成为丝绸之路上最亮眼的明珠。所以敦煌是历史上无数人接力共同创造的精神财富，它像一个超大的，跨越千年的，史无前例的密室，里面夹杂着多朝代，多民族，多宗教和多文化的交融与碰撞。所以莫高窟的大而盛不仅体现在壁画的规模，参与的人数，横跨的时间维度，更体现在民族和文化多元性上。

正因如此，长月烬明能风靡海外内，广受好评，我并不意外。我认为主要有3点原因：

1. 视觉上的审美与共鸣。其服饰、布景中对中国传统色的应用非常高级，十二神法相（甚至包括魔神）身后背光的应用、以及战神双生文尊的设定、飞天乐舞等等的设定，都是对敦煌壁画中神佛形象的借鉴与发扬，让全世界有机会见识到充满魅力的中国文化和传统审美。

2. 内在精神上的共鸣。剧里蚌王给小桑酒讲的割肉贸鸽的故事，出自莫高窟 254 窟。讲的是佛前世曾是尸毗国的国王。他发愿要护佑众生。于是佛要考验他，化身为鹰，让手下化身成鸽子，追杀至尸毗王面前。尸毗王与老鹰达成协议，用自己同等重量的肉换取鸽子的命。但无论割多少肉，天平都很难平衡，直至尸毗王自己坐到了天平上，才实现平衡。为了一只小小的鸽子，达成了一命换一命的结局。而这一主旨贯穿全剧，桑酒有这样的勇气，发能与冥夜幸福生活的愿，捧出一颗真心，勇敢奔赴。十二神也有这样的勇气，发能诛杀魔神，庇护苍生的愿，耗尽神力，身归天地。澹台烬更有这样的勇气，发拯救苍生，终结苦难的愿，吞噬魔神，殉同悲道。