自2018年《碟中谍6》上映之后,我们等了整整五年,才等来《碟中谍7》。这五年间,世界天翻地覆地变化着,好莱坞电影,尤其这类高规格、大规模的动作片,更是每年都在缩水。 以至于看完IMAX版《谍7》后,一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片,是什么时候了。 大多数人走进影院看这部电影的首要原因,想必相同于上面这段话的心理。《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片,在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑,都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。 而在看完电影后,你可能会发现,它能满足你的预想,同时也会有些不一样的地方。大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目,年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。横跨27年的《碟中谍》系列情怀,都能在这部电影里找到踪迹。 不一样的是,它在类型上的设计颇为复古,甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。主题上又大玩当下最新鲜的热门话题:AI,塑造出了系列最令人意想不到的反派。 影片开场,一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。这引出了全片的“麦高芬”:需要两把钥匙组合架成的十字钥。一旦钥匙重新插入特定位置,就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。智体从社交媒体起步,逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统,威胁到各个国家的机密情报,并发展出了自我意识,甚至还能预测未来。 各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体,把它作为武器。为了不让智体的控制权落入任何一方,被自家通缉、全世界逃亡的伊森,开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处,不见实体,处于一片混沌的虚拟之中。正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在,智体是新时代的另一种“幽灵特工”。伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕,就构成了这一“迭代”的隐喻。 “谁控制了智体,谁就控制了真相。”《谍7》里的“战争”,演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。从潜艇的鱼雷发射系统,一直延伸到智体的AI侵入技术,人们感知现实的方式,不再依赖于肉身,而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。钥匙不断易手,则意味着人们对虚拟的权力争夺,已到白热化的地步。 片中出现的一个个对手,他们的立场与动机各不相同,被层层迷雾与欲望所笼罩,但毋庸置疑的是,他们都围绕着伊森展开争夺。在《谍7》的故事里,伊森才是那个关键决策者,因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体,不把它的控制权交给任何一方。而其他各路角色,都无一例外地站到了他的对立面。 在这个过程中,新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。她是半路杀出的小偷,拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象,但做出来的事也因此够新鲜、够出格,最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。 《碟中谍7》最大的特征,在于新意的话题之下,却以复归古典的形式来呈现。 一则是由于智体的存在,间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息,IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。 二则是美学建构上,在阿布扎比的沙漠进行狙击战,在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙,在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏,在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景,都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。 超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的,影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下,他还是选择以传统、古典的方式,把肉体感官的真实体验传递给观众,以此抵抗好莱坞的数字浪潮。 在拍摄中,汤姆·克鲁斯坚持不用替身,所有危险动作都亲自完成。扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。 飞身跳崖的片段,在片中只呈现两分钟,他却要在一年间,练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。在没有保护措施的情况下,拍摄当天跳了六次3000多米的悬崖。 包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏,也是实拍的。随着火车滑落,伊森带着格蕾丝一节节攀跃,做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。全片的惊险程度也在跳崖之后,又上到了一个新高度。 |
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