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去年看的第一遍，没感觉多好，今年看的第二、三、四......和四十遍，体会颇多，现在已经是我心中前十的电影。

背景：新浪潮的传承

昆丁曾自豪地回应过外界有关他抄袭的评论：“伟大的艺术家都会抄。”这句话用到名导们身上再合适不过，无论是哪个时代的主流导演，你都能从他们的作品中看到上一代导演的影子。这部《旺角卡门》的前身，最早可能要追溯到1953年费里尼导演的《浪荡儿》。

浪荡儿(1953)8.41953/意大利法国/剧情喜剧/费德里科·费里尼/弗朗科·英特朗吉阿尔贝托·索尔迪

马丁斯科塞斯最近写了一篇文章，一如既往地大赞费里尼，特别提到了他的《浪荡儿》，称其为费里尼的作品中对他导演生涯影响最大的一部。这是一部半自传体电影，承载了费里尼对他家乡和青年时代的复杂情感，可以说开创了“几个年轻人整日无所事事”这一叙述模式。片中几个角色引起了马丁的强烈共鸣。

我感觉这些家伙都似曾相识，他们就像是从我自己的生活中走出来的。我甚至认出了很多一模一样的肢体动作和幽默感，其实，我曾经就是他们中的一员。我明白Moraldo(片中费里尼的化身)在经历什么，明白他想走出这种生活的急切心情。费里尼把这种心理把握得如此准确——不成熟，自大，无所事事，沮丧，那种不停寻找新的刺激来缓解无聊的感受。他把温暖、友情、义气、欢笑和苦恼、绝望一股脑地呈现给我们。《浪荡儿》是一部苦乐参半的文艺片，是《穷街陋巷》极为重要的灵感来源。这是一部伟大的关于家乡的电影。任何人的家乡。

现在想想，我重看《旺角卡门》可能就是因为早些时候看了《穷街陋巷》，任何看过这两部作品的人都很难不把他们联系到一起，实在是太像了。首先是主线剧情，这两部电影都讲了一个关于小混混欠钱不还，被黑帮追杀，大哥拼了命帮忙也救不回来的故事，属于反黑帮片的类型。其次是地点人物设定：地点：纽约的小意大利对应了香港的九龙，小混混：德尼罗饰演的Johnny Boy对应了张学友饰演的乌蝇，大哥：Harvey Keitel饰演的Charlie对应刘德华饰演的华哥，女主：不知道谁演的Teresa对应张曼玉饰演的阿娥。第三点是导演风格，这两位早年都是出了名的新浪潮味儿很重的风格。《旺角卡门》是王家卫处女作，《穷街陋巷》虽然不是，但它也算马丁的早年作品，而且作为马丁处女作《谁在敲我的门》的姊妹篇，怎么说也算半个处女作。从这两部电影中，也的确能看出处女作特有的生猛、不羁与粗糙之感。《旺角卡门》号称最不王家卫的王家卫电影，由刘伟强掌镜，运镜很像其指导的《新边缘人》，摇来晃去的；《穷街陋巷》摄影同样很随性，没有《出租车司机》那般稳，却多了些许灵动，尤其是Charlie酒吧迷失一段镜头的摇动堪称经典。两位导演对色彩的运用也是心有灵犀：暗红色的暖色滤镜贯穿整部《穷街陋巷》；而《旺角卡门》则是以红蓝两色交替为电影定调，异曲同工之处在于两位导演都以此来给电影加上一层迷幻色彩。

说起《法外之徒》，昆丁最爱的戈达尔作品，享誉无数，我第一遍看也是欣赏无能。再次感谢老马的《穷街陋巷》，把我的观影品味调教出来了。要说这部和《旺角卡门》有什么关系，那没有一个令人信服得说法，但它绝对是和王家卫有关系的。最有名的便是“没有脚的鸟”，此梗源于此片，本用于形容Arthur，后用于《阿飞正传》为国内大众所熟知。Arthur像是乌蝇与华仔的结合体，无脚鸟一生都只能在天上飞，它累了，就睡在风里，一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。乌蝇又何尝不是无脚鸟呢？父母离异，早早出来混社会，没有本事，无依无靠，但乌蝇比Arthur更惨，他甚至没有女人投送怀抱；于是华仔扮演了Arthur有女朋友的那一面，即也许大概可以做出安定选择的那一面，但在面对最终的抉择时，还是选择了义气，选择了当无脚鸟。当阿娥试图提醒华仔黑道生活是在走钢丝时，他的回应也印证了他的选择——“我做事从不考虑下次。”典型的无脚鸟哲学。《法外之徒》是悲剧，是你明知主角的性格将引导他走向毁灭，却不能找到挽救他的办法的无力感。《旺角卡门》同样如此，既是乌蝇，也是华仔。乌蝇是注定无法善终的，他已经走的太远，和家庭割裂地太深。乌蝇的母亲可能没有Arthur叔叔那么混蛋(实际上乌蝇母亲从未出场)，却和乌蝇有着一层无法穿透的隔阂，乌蝇就算是被Tony打成猪头，也不愿回家见老母，他赌着一口气，不发达就宁死也不回家，可惜他不是小说中的主角，他只是一个一无是处的普通人，失败才是他理所当然的结局。华仔的轨迹是会给人希望的，他有能力，有胆识，也懂那么一点道理，长得帅不缺女人，他甚至一度产生了和阿娥安度余生的念头，但这一切也不过是假象，十四岁就拿安家费的他早已养成了那执拗的性格，做事有今天没明天，即使没有乌蝇将他拖下水，也逃不过类似的结局。同是无脚鸟，乌蝇多了一份决绝与悲壮；华仔多了一份无奈与惋惜。