无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》,还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》,近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。终于,自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际,卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品,一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品,一部真正意义上的佳作——《安多》
在开始解析之前,请大家仔细想一想这个问题:星战的影视剧,能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部?无论是创新有余却独行专断的EP8,还是无脑炒冷饭的EP7、EP9,抑或视角创新,但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来,真人作品就被分成了这三大类。闪耀计划的波及程度太浅,各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众,简而言之,目前的星战宇宙需要一次大胆的创新,需要一针写实的强心剂,而《安多》算是胜任了这个角色。下面就容我花时间为各位详细解读一下,这部《安多》所体现的各类要素。 一、出色的视角选择与长篇叙事 要想成功解读《安多》,决不能错过它的前身《侠盗一号》,也就是在那时候,影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生,尽管疏漏和缺陷还有很多,但仍不失为一次优秀的创新。而身为一部外传,斩获了10亿美金的票房,也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。 然而,从商业片的角度来看《侠盗一号》,其中的缺陷也是很明显的。RO的问题是什么?是主要人物塑造苍白,人物的转变动机太过脆弱,文字功底很深的对白却总是浅尝辄止,从而导致整个人物弧光的缺失。不妨想一想琴·厄索的表现,她开始对起义可谓毫无兴趣,在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后,瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。尽管这个塑造的路线不是不可行,但由于篇幅太少,始终难以使人信服。 相比之下,卡西安·安多的塑造还好一些,尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签,算是成功贴在了安多的身上。 某种程度上来讲,这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。剧集与电影不同,它的时间更为充裕,能够按部就班地缓缓推进,力求每个人物塑造的真实而立体。当然,这种手法也有一定必然的弊病(比如过于缓慢的节奏),可是总体上看来,只要能静下心深入观看,就不难发现,《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。 没有光剑,没有原力,压抑的节奏和风格,只活在台词里的皇帝。似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系,而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众,只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生,这是很大胆的一个想法,也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。 说到这里,可能会有人想到了《曼达洛人》。诚然,《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角,塑造的人物也算是可圈可点。但相较于《安多》而言,《曼达洛人》显然是更加保守的,这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失,第二季开始各种卖情怀消费老角色,仓促收尾的等等毛病中。而是剧作风格的原因,《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧,是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。 事实也证明了,这种方式的确能够吃香。《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的,地位也是难以撼动的,它将影视剧这一条路逐渐拓宽,促使后来者相继崛起。但是,随之而来的,“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。 带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好,《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病,极度混乱的风格,人设的接连崩坏,失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。 可是,《安多》与上述的不同。虽然比前几部更加聚焦于小人物,但却没有忘记星战宇宙的广大舞台,将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下,让残酷的帝国掐碎他们心中的希望,体现出他们的脆弱、无助、动摇,还有坚韧、反抗、与阴狠,这是其余剧集都没有具备的优点。 以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例,当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉,满口念叨着革命与自由,甚至还写下了宣言文献。按照往常星战的风格,这个角色简直就是标准的男主配置(虽然总是忐忑不安,但有着最崇高的理想抱负,潜力股),他的结局必然是成功加入义军,然后宣读他的宣言的。然而,在《安多》中他的结局又是怎样呢?在行动成功后逃跑时被意外重伤,好不容易找到了医生,最终还是不幸身亡。 |
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