或许这一部在Eva系列里更贴合“死与新生”的定义,在末日之际的使命与强烈的求生欲望,影片在强烈的抗抑情感下却依旧难免带着哀伤而绝望的色彩。《Midsummer End》拉锯感十足的弦乐和紧张的鼓组,《Emergency Evacuation to Retreat》的福音在低迷中带着上昂,《Subtitution Invasion》里吉他加入的苍凉,《Air》与《真心为你》的配乐在New Age/Neo Classic色彩中融合了暗潮(Dark Wave)的情绪与室内乐(Chamber Pop)脉络,在末世的幻灭时用颇具“神性”的音乐塑造出恢弘的反差感,后半段切到现实人类镜头与虚拟设定形成互文时使用巴赫《BWV147》则以平静叩出了巨大的余波,让人们对影片的思考与现实世界打通。这样一部晦涩的影片,在架构当代社会的平行世界观之外用颇有cult意味的形式对“世纪末预言”进行了一次推演,并给人的新生赋予了定义——真嗣并没有把人命运的意义取消,而是决定让所有人决定自己的命运。此外,影片还对消极情绪存在的合理性进行了论证,从真嗣的角度来看,负面的情绪同样是生命的意义之一,并由此肯定了人存在的复杂。就像绫波丽作为克隆体与莉莉丝灵魂承载,最终却出现了与碇源堂意向相悖的举动,具有了主动的意识判断和价值,这同样是对“人”的再定义。主创由此给出了他们对“世纪末情绪”的思考与答案。 《Air/真心为你》的世纪末情绪是原始而强烈的。相比世纪末青年私人化、私密化的个体心理描写,影片足够大的格局与叙事视角让配乐落脚于“史诗感”的营造,于是相比同类型影片在Ambient方向的电气化配乐思路,《Air/真心为你》具有更多更充实的弦乐编排,其指向于宏大。在知识经济背景下的世纪末,“末世的毁灭”并不是一片萧索破败,而是一次华丽的崩溃,那些被赋予了新生意义的部分,并非四散奔逃,而是与旧世纪的碎片一同溢散,为未来启明。《Air/真心为你》对“世纪末情绪”的演绎,并没有因为世界观设定而显得虚无,它更突出了这份情绪可以具有如此的饱满与丰盈。 |
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