“光明之前,不变的是黑暗。”导演克里斯托弗诺兰通过影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》讲述了蝙蝠侠与小丑斗智斗勇的故事,塑造了三个性格和身份地位迥然不同的角色。哥谭市人民的希望哈维恩特,行走在黑夜神秘莫测的蝙蝠侠,令人闻风丧胆的小丑,在人物性格的转变中传递了人性的复杂和脆弱。
镜头是影视创作的基本单位,镜头的应用技巧也直接影响影视作品最终效果。影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》中不乏有一些令人称奇点镜头出现。影片大量采用广角镜头,影片开头,在有限的空间内,通过广角镜头提升看空间感和纵深感,交代了事情发生的地点。在影片中紧张时,采用跟镜头来进行叙述,开头的抢劫银行时,对小丑们的背影跟拍,烘托了紧张的气氛,增强了代入感,可以更好的表现人物神态变化。影片的结尾使用拉镜头,在黑色的夜幕中蝙蝠侠的身影越来越远,直到淹没在黑夜中,他是黑暗里的骑士,内心却是一片光明,暗示了蝙蝠侠在这座城市里会一直存在,也给观众留下了想象空间。 色彩在电影中是生命活力的特征,是自然美的一种生动的属性。影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》中画面对比度低,以冷色调为主,与其他都英雄主义类电影不同,在视觉上带来严肃,低沉的气氛,也更贴合电影所想表达的主题思想。在影片中,光线反映了人物的情绪及未来,利用明暗对比来反映人物的性格及命运。当小丑被韦恩推下高楼时,光从小丑的侧面和头顶打来,显得小丑的面部更加扭曲狰狞,从而刻画了小丑的形象。 音乐不是纯粹的音乐,与视觉画面一起共同构筑电影空间,影片《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,每次蝙蝠侠出场时,都采用激昂热血的音乐进行打斗,点燃观众的激情。当哈维在医院抛硬币时,忽然想到死去的瑞秋,他痛苦的呜咽,但他的声音却被抹去,无声胜有声,让观众通过视觉感官更能体会到哈维的悲痛。 在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,没有真正意义上的英雄,光明骑士最终堕落,黑暗骑士也在数不清的犹豫中让无辜的人牺牲。小丑最终也没有赢,像哈维一样优秀的人也可能堕落,但在船上的罪犯们也依然还有他们的良知。人性不本善,但也不会是恶。 |
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