大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素,加入更多克苏鲁怪兽的情节,以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。虽然刚立项之初我也有这种展望,不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧,陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。
因此相比于比较平铺直叙的前半部分,后半程观感会显得好很多。总体叙事虽然略显平淡,但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑,主角不只是匹诺曹,全片的内核也分散开来,在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。 匹诺曹,猴子和市长儿子代表了被父权,资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”,最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。 原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗,否则会自食恶果,教化意义深重,新版没有落下教化的意味,但是对象发生了改变。新匹诺曹的形象更多是在强调,当今这个时代出生的孩子,碰上这个纷扰混杂,割裂失序的大环境虽不是他们的错,但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负,但是倘若你今天遇见他,定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分,而哪些又是他与生俱来的个性保持至今,而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系,到底如何。以至于这个人不远的未来可能的模样,你也大概能摸清。 对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处,对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”,他周遭的人需要客观对待,观众亦需要客观对待。匹诺曹刚“出生”直到冒险开始,他的人设都是非常不讨喜的,尤其是在家里搞破坏的几段,陀螺自己就是宅男,胶佬,想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。 当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程,这也是对我们每个人的写照。似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计,焦虑和未来,他们都会说你老气横秋,杞人忧天;而如今你若是劝身边人无忧无虑,随遇而安,他们只会骂你没脑子,愚昧不堪。当社会问题和大规模的灾难降临,这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关,就是时代,它不等着你慢慢成长,不会问你准备好了几成,轰然笼罩在你的头顶,抗住了才有可能见到未来的阳光。 这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景,没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害,以及民粹的群众的裹挟,甚至连万字旗都没出现一个,更没有太多反战的口号呼告,但是窒息感同样扑面而来。 关于战争促成的任务成长,还有一个更精妙的设计。就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂,或者是因教堂而起的,而老木匠与教堂的关联是,他要为教堂雕刻耶稣像,以及卡洛在教堂被炸死。 教堂和耶稣庇护不了任何人,对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉,在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争,以及最血腥的苦难。当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”,在看似更加残酷的战壕里,两人反而结成同盟,一起抗击了市长。这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄,那些受到体制和强权控制与洗脑的人,唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。 猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达,因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现,他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期,无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得,时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠,奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。 老木匠人设的新意不多,但也承载了一定的表达,以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象,在于木匠和匹诺曹的父子关系,其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家,这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。 虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身,像一个正常男孩一样走完余生,不过这点在我看来是比较老套的,不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。 |
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