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1989年的《喋血双雄》无疑是吴宇森电影美学风格的大成之作。那是将脱胎于武侠片的阳刚美学与极具浪漫与仪式感的个人风格融合一体 所形成的独特又迷人的暴力美学风格。

电影本身讲述的无非是个杀手因误伤歌女，为补偿最终产生爱情，希望拿钱退出江湖。同时又与警察在矛盾冲突中惺惺相惜的故事，从结局上来看，完全可以说是一个悲剧故事。但真正的暴力是丑陋的，充满疼痛感的。而在《喋血双雄》中，暴力所带来的疼痛感被淡化，只留下豪气干云的悲壮。这也正是这种浪漫的风格赋予的，也让人在这种悲剧结尾中发泄出所有的愤怒，唯留一丝惆怅。

从人物的塑造上看

杀手阿庄完全可以说是武侠片逍遥的游侠，有情有义，实力非凡。他与歌女珍妮间的爱情故事发展是他风格深受阳刚美学影响的表现。首先是误伤后前去帮助，再就是为救爱人涉险，甚至想要捐出自己眼角膜，最终却以眼睛中枪，与爱人擦身而过。在升格镜头与反复切换的快慢镜头中，阿庄悲壮的死去。

警察李鹰就像是不落世俗，爱憎分明的捕快，他无法在警局的世故中脱颖而出，受到赏识。他也受限于身份，只能与友人为敌。但最终他还是为了死去的兄弟与友人，开枪打死了汪海，获得了内心的安宁。

阿庄和李鹰，从立场上看是对立的，但最终还是因为志同道合走到一起并肩作战。犹如笑傲江湖里的曲洋刘正风。这种跨越立场的生死相托正是吴宇森从阳刚美学中提取的精华。

那极具浪漫与仪式感的个人风格在电影的画面上演绎的无比深刻。《喋血双雄》并没有像《英雄本色》那样令人印象深刻的音乐，但他画面所呈现出来的美感却更胜一筹。无论是在阿庄窗边吹口琴时渲染孤独悲伤的深邃蓝色，还是在李鹰询问珍妮时，阿庄身后代表警告与怒火的火红色。在色彩大块大块的铺在幕布之上时，那种强烈的情感仿佛要喷涌而出，染红你的眼睛，让你感受那种仿佛浸透你灵魂的浪漫。

而具有象征意义的道具赋予了电影庄重严肃的仪式感。白鸽象征了纯洁、和平，却在枪林弹雨中漫天飞舞，十字架，圣母像等象征着救赎的宗教元素，也都在散弹枪的子弹的肆虐下爆裂粉碎。在庄重威严的教堂里，生与死，善与恶，纯洁的和平与极端的暴力形成鲜明对比，暴力也在这种仪式感的加持下，具有了更加深刻复杂的内涵。

吴宇森暴力美学风格的独特，就是将武侠片中的英雄豪迈、侠义恩仇都融入现代警匪片当但他迷人的地方就是，在新兴枪战片的发展中，仍能让人感到那份来自传统武侠片的义气所带来的感动。