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诗歌的声画呈现形式是多元的，也是有一些共性的。有些地方的作诗吟诗，还利用诗人身旁的工具（程公公用的是剑，李白用的是筷子和盛酒的容器，哥舒翰用的是什么忘记了）设计了节拍，一边吟诗一边打着节拍。为什么要这样设计呢？朱光潜先生在《谈美》中讲，音节（包括韵、章句长短、平仄交错）的存在理由都是顺着情感的自然需要的。人的情感是变化的、往复的，所以诗歌的音节也是变化往复的。设计节拍，是要将藏在节拍之间、诗歌韵律节奏之间的诗人的情感显现出来。

影片中不同的诗歌表现形式搭配的错落有致，没有让我产生“怎么又是这个套路”这种感觉，而且并没有感觉到导演这是在炫技，相反我感受到的是主创团队对每一首诗歌，都有探索其在本片中最合适的画面呈现应该是怎样的。

这部电影中诗歌的艺术化表达很精彩，而且这种精彩不是跳脱开影片整体而存在的，而是被影片其他部分烘托出来的。朱光潜先生说，我们说一个人美，一般会说她的眼睛美。但是假如抛开人的身体单独去看这双眼睛，美就无从谈起。本片中也是这个道理。影片的其他部分，诸如剧本、节奏、视听、台词、意境营造等也同样堪称优秀，与诗歌的影像化魅力是相得益彰的。

《三万里》的剧本写的也很好，我看的时候体会到了很多东西。

《三万里》讲的是唐朝的故事、唐诗的故事。唐诗宋词是刻在每个中国人DNA里的东西，我们对它有着天然的亲近感。电影中吟诵诗歌时，影厅中很多小朋友也经常跟着朗诵出来。

众所周知我国唐代诗歌空前繁荣，网络资料显示唐代诗人达2500多位，创作的诗歌达五万余首。如此多的诗人和诗歌作品，其可供挖掘的故事是非常多的。但是要构思出一个好剧本，如何从诗歌中汲取灵感就自然成了一个大问题。在这一点上《三万里》是做得很好的。影片以高适和李白的友谊为切入点构建起了整个故事。

我们常说，李白“绣口一吐，就是半个盛唐”，李白在唐代诗歌中有着极高的地位；李白的一生是跌宕起伏的，他的理想、他的天真烂漫与社会现实之间产生了强烈的冲突，其间有着足够的戏剧张力；李白是浪漫主义诗人，很多时候他是跳脱在这个社会的条条框框之外的，这跟我们内心深处的一部分愿望是一致的；并且李白是我们最熟悉的诗人之一。所以剧本围绕着李白展开是一个很不错的选择。不过，具体如何讲好李白的故事也是有讲究的。

我们读起李白的诗来是朗朗上口的，他的诗我们从小到大也学习了很长时间，然而他的诗字句之间具体发生了什么（每个人经历的事情都是复杂的）、具体有着什么样的情感（人的情感世界是更复杂丰富的），我们其实并不十分清楚。因为文字虽然强大，但是文字的表现力常常是不够的。李白是一个天才——《叶嘉莹说初盛唐诗》中说，李白运用文字的能力和他的想象力都是金字塔尖一般的存在。出于这些原因，我们对李白、对李白的诗是亲切而又有距离的，所以李白的故事不能直接讲。青少年时的高适是不擅读书的，努力了很长时间才慢慢能够自主读书，而且他深受儒家思想（社会主流思想）的影响，想要建立一番功业——高适这一角色是跟普通大众很接近的，作为李白好朋友的他可以拉进我们与天才李白之间的距离。所以影片设置高适这一角色，从高适和李白的关系出发讲李白的故事，从剧本上来说是很妙的。

剧本细节的打磨，《三万里》也做得很好。影片的主角是李白和高适，但是光讲他俩的故事也不行。因为唐代还有很多诗人，李白与很多其他诗人也都是认识的，只讲李白高适就会显得他们是架空的。影片中出场的诗人还有很多，比如杜甫、王昌龄、王维、岑参、贺知章等等，这些角色与主角李白高适的戏份搭配得是很合适的。另外，影片是双线叙事，一条线是老年高适与程公公的对话（程公公这个角色写的也很好），以及当前的战事；另一条线是高适对李白的回忆。这两条线之间的切换是流畅丝滑的、是能够相互映照的。

剧本写得好还不够，还需要看的进去，这就需要视听、意境营造等为之服务了。为此影片精心设计了无数细节，潜移默化的让观众走进了这个故事，有一些地方是我印象比较深刻的。第一个地方是程公公与高适的对手戏。刚开始程公公是过来兴师问罪的，所以处在绝对优势，拍程公公的视角都是很大角度的仰拍，程公公是站得很严肃的，程公公对高适很官方、很冷酷，二者的单人镜头多，二者同框的镜头在构图上程公公都是对高适有压迫感的。高适不紧不慢的回忆起与李白的往事，慢慢的影响了程公公的态度，程公公的语气渐渐缓和。高适的故事快讲完时，构图上程公公与高适的地位已经相差不大了。最后，战事结束，程公公与高适骑着马分别，此时拍他们的角度就是二人同框的平等大全景了。第二个地方是版画，动画之间相对静止的版画的穿插，不仅让观众有了新鲜感，还提升了叙事效率。第三个地方，很多片段都设计了叶子飘落、桃花飘落、雪花飘落，它们为电影画面铺上了一层诗意的基底。